Автор: Екатерина Липчанская

Статья О некоторых чертах цикла «Юморески» А. Дворжака

Исполняя Юмореску №7 Дворжака из цикла «Юморески» в программе музыкальной школы нас заинтересовал не только жанр юморески, но и сам цикл композитора. Интересно было узнать о жизни композитора, его музыкальных воззрениях, о пьесах цикла. В результате мы выяснили, что композиторы XIX века нередко обращались к теме шутки, и шуточных жанров оказалось очень много. В настоящем исследование мы не обращались к музыкальным спектаклям, таким как зингшпиль, музыкальна комедия, водевиль, мюзикл или веселым кантатам. В поле нашего зрения были исключительно инструментальные пьесы.

Юмореска представляет собой художественный жанр, относящийся к категории коротких литературных произведений, обладающих ярко выраженной комической окраской. Она отличается сложной структурой, развитой концепцией и часто – лаконичной, но точной художественной формой, являясь ироничной, парадоксальной и жесткой.

Цикл «Юморески» Антонина Дворжака – одно из наиболее интересных произведений XIX века. В анализе  мы рассмотрели структурные особенности пьес сюиты, их мелодико-гармоническое строение, а также эмоциональную составляющую творческого стиля композитора. Особое внимание обратили на интерпретацию жанровой парадоксальности «Юморески», и на её роль в контексте романтической эстетики.

Музыкальный образ «Юморески» представляет собой сочетание лёгкости, ироничной грации и глубокой лиричности. Он выстроен на контрасте между непринуждённой, почти разговорной мелодической линией и тонко продуманной ритмической структурой, создающей эффект незаметного смещения акцентов. Образ не сводим к простому юмору: он обладает качеством утончённой, внутренне ироничной грусти, присущей славянской музыкальной традиции.

В цикле восемь пьес с общим для всех названием «Юморески». Рассмотрим каждую из них:

Юмореска №1 ми-бемоль минор – написана в стиле рондо. Композитор сохраняет характерный для жанра быстрый темп. Рефрен торжественный с элементом грусти, в нём слышны черты чешской национальной музыки: увеличенные секунды гармонического минора. Первый эпизод повторяет тему рефрена в более быстром темпе с небольшими видоизменениями. Второй и третьи эпизоды не похожи на тему рефрена. Они звучат в мажоре и носят танцевально-игровой характер.

Юмореска №2 си мажор написана в двухчастной форме с небольшим заключением. Первый раздел основан на теме по-женски мягкой, певучей, грациозной. Второй раздел основан на «мужской» мелодии – громкой, решительной, резкой. В заключение темы двух разделов как бы смешиваются, и мелодия звучит ярко, красочно и помпезно.

Юмореска №3 ля-бемоль мажор – написана в трёхчастной форме. Первый и третий разделы похожи – обе темы танцевальные, напоминают интонации и ритм мазурки. Второй раздел контрастный и состоит из двух элементов. Первый размашистый, броский, яркий. Второй плавный, более спокойный и построенный на нисходящем движении.

Юмореска №4 фа мажор – написана в контрастной двухчастной форме. Первый раздел напоминает полонез своим степенным шагом и неторопливостью. Игровой момент заключается в мажорно-минорном соотношении окончании фраз. Тема проводится, а потом украшается мелизмами и трелями. Мелодия второго раздела по своему складу напоминает мазурку – состоит из подскоков в левой руке и скачков в мелодии правой руки. Также сохраняется игра мажора и минора.

Юмореска №5 ля минор – написана, как и положено в трёхчастной форме. Первый и третий раздел композитор трактует как вариационную форму, что было очень характерно для народной музыки. Размашистая с притопами тема меняет свой образ как дама, меняющая костюмы: то она становится нежной и грациозной, то более озорной и шаловливой, то опять размашистой с притопами. Вторая часть более медленная, но картинная. Она как будто вышагивает, чеканя сильные доли.

Юмореска №6 си мажор отличается от предыдущих своей формой: композитор уходит от трёхчастной формы, которая столь характерна для данного жанра. Он использует двухчастную контрастную форму. Первый раздел построен на речевых интонациях, игровой характер сказывается в проведении одной и той же темы на форте, а за тем на пиано, строгое изложение темы – мягкое с небольшими украшениями. Тема как будто бы меняет свои лица, актёрствует и в то же время первый раздел не выглядит как вариации. В этом и состоит шутливость, игровое начало юморески. Второй раздел контрастен первому. Это марш. Но шутливое игровое начало его постоянно преобразует, смягчает чёткость, яркость ритмического рисунка и мелодической линии. Контраст настолько велик, что композитор даёт небольшую коду основанную на первой теме.

Юмореска №7 соль-бемоль мажор – самая популярная и часто исполняемая пьеса цикла. Исполняется не только на фортепиано, но есть переложения для различных оркестров, для струнных инструментов и ансамблей струнных инструментов. Юмореска №7 написана в трехчастной форме, где первый и третий разделы повторяются. Эта музыка очень легкая, воздушная, игривая и в то же время утонченная. Именно эта противоположность так хорошо ложится на звучание струнных инструментов. А мелодия среднего раздела звучит театрально трагически, несколько преувеличено, как бы со сцены. Сопоставление легкости крайних частей и театрально трагической речи среднего раздела – и есть юмористическое начало.

Юмореска №8 си-бемоль минор – состоит из трёх неравных частей. Первый раздел более протяжённый его тема близка народной лирической песне, которая излагается в низком регистре, и далее переходит в верхний. Интересно, что тема развивается как протяжная русская народная песня: обрастает подголосками, которые складываются в удивительные гармонии, красочные последовательности аккордов совсем несвойственные профессиональной музыке. Второй и третий разделы невелики и в этом состоит юмористический эффект. Средний раздел это плясовая, весёлая мелодия с чёткими сильными долями с варьированным развитием. Все это характерно для народной музыки. После второго раздела слушатель ожидает продолжения и яркого, быстрого финала. Но вместо этого композитор возвращается к первоначальной теме – строгой и распевной.

Мы лишь слегка прикоснулись к теме, хотя можно и более глубоко погрузиться в изучение мелодико-гармонической структуры «Юморески», сравнить с другими юмористическими произведениями композитора или произведениями композиторов-современников. Однако такой тип развернутого исследования характерен для серьезной, научной работы. И тем не менее мы сделали следующий вывод: цикл юморесок Дворжака не просто продолжает традицию, свойственную для юмористических жанров (скерцо, юморески) – он переосмысляет её. Успешно преодолевая границы жанра, композитор превращает пьесу, предназначенную для развлечения, в монолог о человеке. В этой музыке лёгкость не отрицает глубину – она является её единственно возможной формой выражения. Юмореска, таким образом, становится олицетворением романтической эстетики: тихой,  ироничной, но невероятно сильной.